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表現学部 表現文化学科 街文化プランニングコース

表現学部 表現文化学科街文化プランニングコース

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新しい生活創造への挑戦！「近未来ミュージアム」のプランナーになろう。

こんなキミに学んでほしい

  • 街文化や都市文化の仕組みに興味、関心がある人
  • 「生活の空間や時間をどのようにデザイニングしていくか」という表現創造に挑戦したい人
  • 日本や世界の街、都市の成り立ちについて学びを深めたい人
  • 街は近未来ミュージアム。そんなプランニングをしたいと考えている人

この分野が学べます

  • 都市・街文化魅力比較
  • 現代生活のトレンド検証
  • 21世紀街文化創造表現

このコースのめざすこと

人間の生活を支えてきた、都市という大きな組織を考える学問があります。そして今、私たちの日常生活のなかで、もっとも身近で重要な街文化を重点的に検証し、その魅力創造に、楽しく本気で取り組むコースです。

今、街は膨大なプランニングとクリエーションとによって成り立っています。全体が複合的な「近未来ミュージアム」のように創造的で、誘惑的、挑戦的な要素に満ちあふれる、ともかくモンスターな生き物です。

さらに21世紀は、地球上の人類の80%が都市で生活すると予測される、街文化基盤の時代になります。

もちろん地球環境を大きく捉えたうえで、街文化のこれからのイメージを組み立て、人間が快適に、しかも好奇心と喜びを持って生活する空間と時間、経験や記憶をどのようにプランニングしていくか。

それを考えていくのが、街文化プランニングコースです。みなさんと一緒にさまざまな街文化を分析し、新たな街の姿を創造していきます。

このコースのポイント

  1. 1

    フィールドワークで街の魅力を解き明かす

    新宿や渋谷、原宿といった街は、なぜ人気なのでしょうか？　丸の内はなぜ、街として成熟したのでしょうか？　そうした疑問を解き明かすためには、フィールドワークが欠かせません。人気スポットに足を運び、街ごとの特徴を比較解析して、街文化に関する知識を蓄え、街づくりのプロフェッショナルを養成します。

  2. 2

    新しい街文化をつくる多様なプロジェクト

    街文化は、地域開発や都市計画といったハードウェアで構築されるものではありません。新しい祭をつくったり、地域と共同で商品を開発したりといったソフトウェアの充実が大きな鍵を握ります。そこで街文化プランニングコースでは、学生が主体となる多様なプロジェクトを用意。街の新たな魅力となるものを提案していきます。

  3. 3

    地域創生学部と連携して、地域の課題にも取り組む

    地域創生学部と連携して、地域の課題に取り組むのも特徴です。特に地方では、市街地を中心にシャッター街となっている商店街が多く見られます。このような、現在の都市が抱える課題を解決するために地域の衰退を防ぐプログラムを積極的に提案し、活力と魅力のある街文化を再構築していくことにも貢献します。

カリキュラム・授業内容

1年次に専攻する表現基礎コースでは、街文化を築くために必要な基礎知識を修得。2年次以降は、教員や学外のスペシャリストによる指導のもとで専門的な領域へと学びを広げるとともに、広告表現やWebデザインなど街をPRするために必要なスキルも身につけていきます。そして4年次には、学びの集大成として卒業制作や卒業論文に取り組みます。

カリキュラム・授業内容

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期待される主な進路

  • シティ・コンセプター
  • ショップ・ディレクター
  • ストリート・プロデューサー
  • イベント・プランナー
  • 商品開発者
  • コミュニティデザイナー

街文化を提案・創造するためには、さまざまなカテゴリーを横断することになるため、自然とプロデュース力が磨かれます。また、プロジェクトを通じて得た人との繋がりは、社会に出たときに大きな力となります。

教育方針

ディプロマ・ポリシー(DP)

表現文化学科は、大学が掲げている教育ビジョン「4つの人となる」を生涯を通じて体得していこうとする学生を育成するために、表現文化学科の教育課程を修了し、以下の資質・能力を備えた学生に学位を授与します。

知識・技能
  1. ①情報社会／現代社会の機構（mechanism）を高度に分析、自己の表現技能において活用できる。
  2. ②情報社会／現代社会の機能(function)を知り、自己の表現技能において活用できる。
  3. ③情報社会／現代社会における組織(system)を高度に分析、組織を活用した表現技能を有している。
  4. ④専門課程で学ぶプロフェッショナルな技能により、総合的に自分を表現する方法を持ち、社会に向けて、自らの考えを発信できる。
  5. ⑤自ら設定した表現課題（情報文化デザイン、街文化プランニング、放送・映像メディア、アート＆エンターテインメントワーク）の知的領域の表現方法を理解し、構想することができる。
思考・判断・表現
  1. ⑥ハードウェア／ソフトウェア、ファインアート／エンターテインメント、メインカルチャー／サブカルチャー、純文学／大衆文芸、など従来の二項対立を無批判に受け入れることなく、現代の動向への確かな認識を踏まえた上で、問題を自ら発見し、クリエイティブな思考、判断をすることができる。
  2. ⑦多様な価値観を理解し、自らの意見を、論理的・創造的に再構築、社会一般に伝達することができる。
  3. ⑧メディアリテラシーと倫理に関する知識を基準にして、コミュニケーション・情報発信できる。
  4. ⑨知識集約型社会を見据えて、自らの専門分野の学問領域と他の学問領域を統合的に学び、多面的・重層的な思考をすることで、複雑で多様な現代社会の課題に応えることができる。
関心・意欲・態度
  1. ⑩日常生活【自らの身体を通じての世界との接触】とヴァーチャル生活【メディアを通じての世界との接触】との二元的認識が所与の条件となった現代社会において、片方に偏することなく中道精神を貫くことができる。
  2. ⑪自らの作品や表現をいかにデザインし、社会の発展に活かすためのオペレーションを身につけている。
  3. ⑫他者の作品や表現を評価するにあたっては、クリエイターの個性を尊重する態度とともに、深く理解した上で正当な評価をしようとする姿勢を身につけている。
  4. ⑬他者と協働しながら作品を創造することの喜びや有用性を知悉しており、共同作品を作成する意欲を有している。

カリキュラム・ポリシー(CP)

表現文化学科は、ディプロマ・ポリシー（学位授与方針）に示した資質・能力を総合的に身につけている学生を育成するために、以下のカリキュラムを編成します。

教育内容
  1. ①実習：あたえられた状況に応じて的確な判断と行動がとれる学生を社会に送り出すために、全カリキュラムの4分の1以上、3分の1以下の実習時間を設定しています。学生が自らの関心に合わせて、主体的に実習内容を選択し、智慧の実践を実現するための実習です。
  2. ②PBL（Project-based Learning）：到達目標にむけて、学生が必要に応じて、複数コースにまたがってのプロジェクトを運営するため、学生自ら運営組織を構築し、役割分担し、個々の特性を組織として見極めながら、適切な配置へむけて、試行錯誤を行います。
  3. ③初年次教育：学生のニーズにあわせた主体的な学びをサポートするために、基礎科目にふさわしい内容の科目を配置します。学科が網羅する表現手法の全体像を掴むとともに、自己肯定力を高めるためのセルフマネジメント、情報発信者としての基本的倫理観、グループマネジメント能力を身につけます。
  4. ④専門教育：専門教育においては、各専門分野における知識・技能を体系的に修得するとともに研究方法の理解と実践を進めるため、充実した科目展開とともに、コース障壁にとらわれない、学生ひとりひとりのニーズに合わせた自由な履修構成が可能です。
  5. ⑤単科科目：専門教育理解のための単科科目を多数設け、常に学生の方向性を調査し、それにあわせて、科目内容をブラッシュアップし続けます。
  6. ⑥ワークショップ・専門ゼミナール：専門教育においては、演習・実習が中心となります。2年次は、ワークショップ、3年次・4年次に専門ゼミナールと、1週間に複数時限（基本は３限連続）にわたる科目を設けています。
  7. ⑦外部への発信：主体的に情報発信できる技術を実践的に身につけられるように、講義だけではなく、実習や作品作り、発表、プレゼンテーションを中心においたカリキュラムを編成しています。また、インターンシップ等、外部団体との連携を通じて、実際の仕事現場に立つ就業体験機会を設けています。
教育方法
  1. ①アクティブラーニング：共通教育のみならず、専門教育においても、アクティブラーニングをメインとし、他者との協働によって問題解決に取り組み、発表する機会を設けています。
  2. ②少人数教育：専門的な知識や技能を身につけるために、教員とのコミュニケーションを重視した小規模人数による学習集団を組織し、ワークショップやフィールドワークなどを進めています。また、卒業論文あるいは卒業制作を全学生に課すことにより、学習成果を論理的・創造的に表現し、自らの達成を確認する機会を設けています。
  3. ③検証・批評の場：学生同士が互いの作品を検証し、批評し合う機会を科目ごとに設けています。作品批評や、プレゼンテーションと質疑応答、スピーチコミュニケーション、合評会を行うことによって、学生は、自分のパフォーマンスを他者の目を通して振り返り、自らの学修の進度を常に確認します。
  4. ④成果報告書・成果報告会：毎年期末に、半年・一年の成果を社会に発信する機会を設けています。自分の作品を社会に発信することで履修者の精神的成長をうながす場として効果的に機能しています。
評価
  1. ①4年間の総括的な学習成果については、全学生に課される卒業論文あるいは卒業研究・卒業制作とその発表に対して、担当教員による評価と口述試験を行い、DPで示された資質・能力の達成状況を評価します。
  2. ②作品づくりや表現発信については、作品を教員が評価し、改善点の指摘を行うとともに、学生間での相互評価を行います。成績をつけて終わるのではなく、学生が今後どのように成長のロードマップを描けるか、教員と学生との話し合いによるロードマップの作成と見直しを、PDCAサイクルによって実施します。
  3. ③成績評価については、常に学生からの問い合わせに応じ、評価基準を開示します。
  4. ④学部教育の改善については、教員FDと学生希望調査を通じて、カリキュラムアセスメントを実施し、教育課程を常に見直し、継続的に改善します。
  5. ⑤卒業時には、カリキュラム改善の指標とするため、質問紙法や面接調査法を用いて学生生活全般に対する総括的評価を行い、KGI（目標達成指標）をもとにカリキュラムのPDCAサイクルを推進します。

アドミッション・ポリシー(AP)

表現文化学科は、ディプロマ・ポリシー（学位授与方針）に示した資質・能力を総合的に身につけている学生を育成するために、以下の資質・能力を備えた学生を求めます。

知識・技能
  1. ①学科の学びに必要な基礎的な知識を有している。
  2. ②高等学校で履修する国語、地理歴史、公民、外国語、数学の内容を理解し、高等学校卒業相当の知識を修得している。
思考・判断・表現
  1. ③表現文化に関連する事象に深い関心を持ち、高等学校までに学んだ知識・経験を踏まえ、自身の興味関心の有り様を、自らの言葉と視点で順序だてて説明することができる。または表現することができる。
  2. ④多様な考え方を自分なりに整理し考察することができる。
関心・意欲・態度
  1. ⑤クリエイターへのあこがれを持ち、表現することに、つよい意欲を持っている。
  2. ⑥読む、書く、話す、聞く能力の向上や他者に伝わる表現方法の習得に意欲を持っている。
  3. ⑦自分だけではなく他者の立場に立って物事を考え、配慮ある行動をする姿勢を持っている。
  4. ⑧自らの学びを通して、地域や社会に積極的に関わろうという意欲を持っている。
  5. ⑨文化や歴史、現代の生活、経済、国際社会にかかわる様々な問題に対して深い関心を持っている。
  6. ⑩映像、放送、文字メディア、デジタルメディア、WWWなど多様なメディアから発信されるニュース・表現に積極的に接し、自分なりの見解を持とうとする意欲を持っている。
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